小袖 白绫地秋草图案 尾形光琳画

和服（日文原文为"着物"，在日本，"和服"和"着物"是有区别的，但是为了能向更广泛的读者传达本章内容，故选择深植于绝大多数中国人观念中的日本传统服装"和服"一词），是日本传统文化的象征之一，其原点在于江户时代（十七世纪初～十九世纪后半叶中期）的"小袖"，即窄袖便服。在江户时代，从宫廷的贵族、武士乃至平民，各年龄层次的人都开始将"小袖"穿作为外衣，同时，人们也开始用刺绣、扎染或纸型印染等工艺方法来华丽地装饰"小袖"。本文将介绍江户时代的"小袖"中由京都出身的画家、工艺美术家尾形光琳（1658年～1716年）手绘图案的和服。

将"小袖"的后背部分作为画面，画出了秋草随风摇曳的草原景象。日本人自古以来就有讴歌秋草的传统，古代日本具有代表性的和歌（日本传统诗歌形式）诗人之一的山上忆良（660年～733年左右），尤其以吟诵和歌来赞美秋天原野上盛开的七草*。这件"小袖"，以这些七草中具有透明感的淡蓝色桔梗为主角，并将芒草、胡枝子等与白菊画在一起。桔梗花呈星状设计。同时，画家对背景不作细腻的写实表现，而是采用印象主义绘画方式，只通过草丛的局部，来表现对辽阔草原的想象。这一独特的表现形式，成为尾形光琳的画风的一大特征。尾形光琳是后来被称为"琳派"的装饰性较高的日本绘画的创始人。

尾形光琳诞生于自十六世纪末传承至今的京都老字号吴服商"雁金屋"（吴服：日本传统和服用织物的总称，后来又成为和服的名称），排行第二。他除了屏风、挂轴的绘画之外，还设计莳绘砚盒，并为陶艺家的弟弟尾形乾山制作的茶碗画设计画，其中也有两位的合作之作，在尾形乾山制作陶器上，由尾形光琳进行绘画。尾形光琳的画作将花鸟、流水等自然形态融入设计中，在生活中创造出华丽的装饰性空间。在京都作为画家获得成功后，尾形光琳于宝永元年（1704年）前后移居江户，继续其画家的创作活动。其在江户最初的赞助者是深川的木材商"冬木屋"。据传为了表示感谢，尾形光琳为"冬木屋"的夫人描绘了这件"小袖"。

当时，由有名的画家直接在和服上描绘图案的"描绘小袖"，作为独一无二的奢华衣装在富裕的民间妇女中备受追捧。在由之轩政房所写的浮世草子**《好色文传受》（元禄十二年（1699年）出版）中也有这样的记述："由尾形光琳在白色缎子***上画入了水墨松树的衣装，有着令人赞叹的创作的成熟感"，实际上，从中亦可见尾形光琳所画的"小袖"很受人喜爱，或许尾形光琳也是应"冬木屋"的夫人的央求而画的吧。

但是，"冬木屋"自那以后开始没落，这件"小袖"也长期下落不明,流落世间,最终于明治六年（1873年）被东京国立博物馆所收藏，不过，此时的这件"小袖"已经破烂不堪，无法穿用。但是，所附的卷轴画正确临摹了这件"小袖"，同时还有这样的记述："这是尾形光琳为'冬木家'所画"。作为尾形光琳亲笔所画的珍贵衣装，这件"小袖"被送入了博物馆。现在，根据那幅画而修复的作品随时都有展出。

*指代表日本秋天花卉的七种植物，即胡枝子、苇芒（芒草）、粉葛花、瞿麦、女萝花、兰草、牵牛花，被收入《万叶集》的山上忆良的和歌中有对这七种植物的吟咏。不过，和歌中的牵牛花，有人认为是现在的桔梗。
**江户时代中期的一种小说形态。指从十七世纪后半期开始，以大阪、京都为中心流行了约100年的写实及娱乐风格的市井文学。
***一种纺织物，其纺织方法是使经线与纬线的交叉点尽可能地不明显，而让经线或纬线较长地浮在织物表面的织法。

东京国立博物馆 主馆10室"日本美术的历史 衣装"
"重要文物 小袖 白绫地秋草图案"于2023年10月3日～2023年12月3日展出。