"缝箔" 茶地百合御所车图案

日本的传统文化象征之一的"和服"（日文原文为"着物"，在日本，"和服"和"着物"是有区别的，但是为了能向更广泛的读者传达本章内容，故选择深植于绝大多数中国人观念中的日本传统服装"和服"一词），其原点在于江户时代（十七世纪初～十九世纪后半叶中期）的"小袖"，即窄袖便服。"小袖"原本是贵族们穿的内衣，在江户时代之前的十六世纪后半叶，按日本的时代划分来说，就是从室町时代后期到安土桃山时代*，"小袖"开始被作为外衣来穿，同时，人们也开始使用刺绣或扎染**等技法来对其进行装点和美化。这里，将从安土桃山时代的"小袖"中，对使用刺绣及金箔来构画图案花纹的"缝箔"技法进行装饰的衣裳作品做一介绍。

与现代的和服样式相比，这种"小袖"的袖幅较窄，且长度也较短。这是从室町时代后期到江户时代初期时"小袖"特有的样式。在那个时期，人们的服装将从手肘至指尖完全露出，和服长度与身高相同，宽松穿着，并系有约宽5公分的狭窄带子，这从当时的风俗画的画中也可以看到。

从下摆朝着肩部的方向，是左右大幅伸展的百合花。在其周围，有着数驾带有车轮的宫廷贵族的交通工具"御所车"，相对于大幅度表现的百合花，以极小的形状表现的"御所车"，就好像是小矮人乘坐的车，这一奇妙的平衡感，是其独特的设计。"御所车"是平安时代（794年～十二世纪末）贵族外出时使用的"牛车"，它原本是用牛拉动的车，但到了镰仓时代（十二世纪末～1333年）末期， 它失去了实用性。之后，居住于皇宫（即"御所"）的皇室成员们只有在举行特别仪式活动时才会乘坐，"牛车"因此而被称为"御所车"。和服的"御所车"图案，想来是象征地表现宫廷贵人们的优雅生活。

实际上，这些图案都是使用日本传统的刺绣技法来完成的。和刺绣（日式刺绣）的特征是，有效地利用丝线的光泽，并使用几乎没有经过捻搓的丝线进行刺绣。百合花的图案就是利用了这一刺绣特性，白色与黄色的百合会看上去尽显辉耀。同时，"御所车"的图案细腻地刺绣出花色各异的各种四季花草，美得犹如童话故事中的场景。而从"御所车"上所系绳子的饰穗的写实表现中，则可以看出和刺绣技巧的另一个侧面，实为令人赞叹。

刺绣图案的背景，是用金箔来表现细腻的型纸花纹的"立涌图案"***，但由于该作品的现状已有磨损，所以只是隐约可见。使用小刀雕刻出精细的花纹，并使用类似镂花模板的型纸，用金箔来表现图案，这也是在安土桃山时代发展起来的日本独特的技法。使用当时的刺绣及型纸技法而完成的这一"缝箔"优秀作品，一直被历史最悠久的能乐流派、奈良的金春家****所使用，并传承至今。

*室町时代，广义上是指从足利氏就任武家政权首领将军的1336年至1573年这段时期。室町的名称是源于三代将军足利义满作为据点的京都宅邸所在地的室町。而安土桃山时代则是由织田信长及其后继的丰臣秀吉掌握武家政权的时代，对此有着各种说法，其中之一是指从1573年到十七世纪初的这段时期。安土与桃山的名称分别由来于织田信长与丰臣秀吉的居城名称。
**扎染是用线把布料扎起来或用器具夹住布料以防止染料渗入非染色部位，然后进行印染的技术。
***犹如蒸汽升腾般的连贯曲线的条纹图案，是表现灵气袅袅升起的吉祥图案。这种图案尤其受到贵族的青睐。
****能乐历史最悠久的流派。能乐是日本的古典表演艺术，由"能"与"狂言"所组成。"能"是形成于十四世纪左右的歌舞剧，"狂言"是台词独白喜剧。2008年，能乐被联合国教科文组织列入非物质文化遗产。
*****把切割成细状的竹子或芦苇等排列起来并用线绳编制成百叶窗帘状，即为"簾"（帘），被用于吊挂在住宅等的门窗部位。它既通风，又能发挥遮阳或屏蔽他人视线的功能。带有高级镶边的簾子，被称为"御簾"。

东京国立博物馆 主馆9展室《日本美术的历史 能与歌舞伎 "缝箔"——刺绣与金箔的和式审美 》
"缝箔" 茶地百合御所车图案于2023年8月8日～2023年10月1日期间展出。