Highlighting JAPAN

无形的世界

作为2020年东京奥运会、残运会的前奏, “东京艺术骆驼队”在各地举办展览活动，参加该活动的雕刻家名和晃平对常识性的制作和视觉概念发起挑战，进行作品的创作。

名和晃平是日本代表雕刻家之一，在国内外开展各种雕刻项目，创作的作品和通常的雕刻具有完全不同的印象。

比如，他的作品系列“BEADS”的“PixCell-Deer#24”，是将剥制的驼鹿标本用透明的大小不一的玻璃珠子包起来的作品。看上去知道是鹿，但是不能直接看不到其表面。取代而之的是无数的玻璃珠子形成一个个镜头，可以看到鹿的细细的皮毛一根根映在珠子上。

据说剥制的驼鹿标本是在网上买到的。

名和说:“当互联网在一定程度上普及的时候，我看到那些有实体的东西，通过互联网，变成了像素的集合，显示在电脑画面上，我就有预感，世界上所有的东西和风景，都会被不断的信息化。”

我们日常生活中，会不经意地收到的数码相片，如果改变照片显示标准，就会完全改变印象。“BEADS”就是将这些概念和效果重新视觉化的试验作品。

名和使用聚氨酯泡沫塑料制作的“SCUM”，还有使用硅胶制作的“LIQUID”等，就是在以往的雕刻中没有用过的各种材料制作的系列作品。这些系列作品有一个根本的概念就是“CELL”。CELL本来有细胞的意思，可以说是构成人体知觉得基本单位。此外，Pixel等构成数码信息的单位也是根据人的知觉原理所设计而成。

“仔细研究素材、空间，然后将其表现出来就成了雕刻”，名和如是说。“素材各有各的物理性质，不尽相同，有时用液体，再比方说，将“声音”作为素材，创造雕刻性的体验也不是不可能的。”

名和的制作室在大学时生活过的京都郊区伏见。那里是在郁郁葱葱的河畔保留着古民居，具有京都特色的优雅的环境。工作室是将三明治工厂改造而成，工作室故此被命名为“三明治”。名和和自己的团队成员以及京都造形大学的学生们一起打造的属于自己的理想的制作空间。“三明治”采用根据不同的项目，由不同的艺术家编组的创作平台。

“我把它比喻成一条船。不同的项目，有不同的水手，奔向目的地扬帆而行”，名和如是说。“不限制素材、领域和方法，通过各种方法争取实现最终的形状。”

根据这个开放的平台，名和的工作领域越来越宽广。最近，设计广岛县天心山神胜寺的艺术馆“洸庭”，也在和瑞士的舞蹈设计师达米安・加来合作，在打造舞蹈表演VESSEL的舞台设计。